KUB3

Nous venons tous de Jamaïque

Olivier — Tue, 31 Aug 2010 09:25:51 +0000

Photo : Lee “Scratch” Perry, par isamizdat

Dreadlocks, reggae, ganja et Bob Marley. La Jamaïque se réduit souvent à cette équation. Une petite île des Antilles, coincée entre Cuba et Haïti, à l’origine d’un genre musical auquel on l’identifie volontiers, au risque de l’y enfermer.

Pourtant, pendant plus de quarante ans, ce pays fut l’épicentre d’une révolution musicale dont les échos résonnent encore. Dans les années 1940 apparaissent les premiers sound systems, discothèques ambulantes vers lesquelles se tournent les pauvres pendant que les riches se rendent à des concerts de jazz hors de prix. Et c’est entre ces enceintes monstrueuses crachant en plein air un son audible à des kilomètres à la ronde que sont nés des sons qui enfanteront plus tard la musique dance et le Hip-Hop.

Photo : fightingtheboss

Tout commence par une erreur, racontée par Ariel Kyrou dans Techno Rebelle : en 1968, un type nommé Ruddy Redwood, membre du sound system The Supreme Ruler of Sound, se rend dans un des nombreux studios d’enregistrement de l’île afin de récupérer de nouveaux dubplates, des disques gravés sur acétates utilisés par les sound systems. Problème : sur On the Beach, un titre des Paragons, l’ingénieur oublie la voix et en grave une version instrumentale.

Succès immédiat pour ce premier riddim (”rythme”, en patois jamaïcain) de l’histoire musicale. Très vite ses petits frères se multiplient et envahissent les faces B de la plupart des disques. Joués et rejoués à l’envi, on en retrouve la trace encore aujourd’hui. Le producteur de reggae Dennis Bovell ,dans le documentaire Dub Echoes réalisé par Bruno Natal, cite ainsi l’exemple d’ I’m Still In Love With You, d’Alton Ellis.

Alton Ellis — I’m Still In Love With You

Un succès dans les années 1960 que l’on retrouve dans les années 1970 avec Althea and Donna ou encore plus récemment avec Sean Paul.

Au seuil des années 1970, alors que partout sur l’île ces versions instrumentales s’arrachent, King Tubby s’en mêle. Cet ingénieur du son, Osbourne Ruddock de son vrai nom, se met à tripoter ces nouvelles sonorités. Mettant en avant la batterie et la basse (drum’n bass), il ajoute, ici un écho, là un léger retard et là encore un reverb, des effets bricolés à l’époque avec trois bouts de ficelle et que les machines d’aujourd’hui cherchent encore à recréer. Exemple :

Aquarius Dub Vol. 4

Avec son studio installé dans sa salle de bain et son sound system de 12 000 watts, King Tubby vient d’inventer le dub, énorme héritage que des grands noms comme Lee “Scratch” Perry ont par la suite fait fructifier. C’est ainsi, par exemple, que les Prodigy ont invité le chanteur de reggae Max Romeo dans leur titre Out of Space :

Max Romeo – Chase the Devil

Prodigy — Out of Space

Car le dub n’est pas juste une histoire d’écho. C’est une mentalité qui a vu l’ingénieur se muer en musicien, donnant naissance à toute une tripoté de tripatouilleurs de sons qui produisent le gros de ce que l’on écoute aujourd’hui. Comme l’explique le producteur Howie B, dans Dub Echoes :

“Lorsque je souhaite faire un remix, je me demande : comment faire pour trouver l’essence de ce morceau, la sensation qu’il entraîne ? Si je le complique alors je n’ai rien compris. Mais si j’adopte l’attitude dub qui consiste à faire de la place, à déconstruire le morceau en quatre, cinq ou six éléments pour ensuite les recombiner… alors j’habite à Kingston.”

Photo : rootskontrolla

Et le Hip-Hop dans tout ça ? L’histoire semble connue. Cette musique est née dans les rues du Bronx en s’appuyant sur trois piliers : Grandmaster Flash, Afrika Bambaata et DJ Kool Herc, l’inventeur du breakbeat. Certes. Mais c’est oublier que les trois larrons sont d’ascendance jamaïcaine et que l’action de rapper est elle-même née d’une pratique venue de cette île : le toasting.

Dans les années 1970, pour les jamaïcains, le DJ n’était déjà plus celui qui se contentait de mettre un vinyle. Passant un riddim dont il avait le secret, il se mettait à scander des bribes de mots, déclamer quelques strophes voire balancer une connerie quand il le sentait. Une pratique balbutiante que le plus célèbre toaster du moment a érigé en un art repris, copié et amplifié plus tard par d’autres DJs, puis par les MCs : U Roy. Un exemple ici avec le titre d’Alton Ellis évoqué plus haut :

U Roy — I’m Still In Love With You

Si vous ajoutez le sample au toasting ainsi que les atomes crochus entre les messages revendicatifs de la musique insulaire et la situation des ghettos noirs américains, vous obtenez les fondations de ce qui, plus tard, sera appelé Hip-Hop. Une pure invention américaine mais qui plonge ses racines dans les caraïbes.

La suite, on la connaît. Le Hip-Hop a pris son envol comme un genre à part entière et continue de rayonner tandis que le dub s’est infiltré via l’Angleterre à tout l’occident. Si bien que de Johnny Rotten aux Rolling Stones, en passant par Paul Simon, nombreux sont les artistes qui ont ressenti le besoin de se rendre en Jamaïque. Comme le disait Greg Dread (du groupe Dreadzone) devant la caméra de Bruno Natal :

“Nous devrions tous nous rendre une fois en Jamaïque. Pour rendre hommage.”

“Le Bruit des Glaçons” : danse macabre

Nicolas — Sat, 28 Aug 2010 23:52:50 +0000

Bertrand Blier, Jean Dujardin, Albert Dupontel : le trio gagnant d’une comédie grinçante, totalement originale et décomplexée.

Ecrivain de renom, il a obtenu les récompenses les plus prestigieuses et la reconnaissance sans réserve de ses pairs. Mais quelle vie après la gloire ? Charles (Jean Dujardin) n’a dorénavant que faire de pondre un nouveau chef d’œuvre, et pour cause. Barricadé dans sa résidence secondaire loin de Paris, notre homme a trouvé refuge dans l’alcool. Enchaînant les bouteilles de vin blanc avec une descente infernale, il reçoit un beau jour la visite inopinée de… son cancer (Albert Dupontel), sorte de diablotin, cousin éloigné de Pierre Richard. « Vous avez une vie de merde, votre femme vous a quitté, votre Goncourt vous l’avez déjà eu, vous buvez comme un con »… Après tout, la mort est peut-être la meilleure des options, Charles lui-même finissant par s’en convaincre.

A 71 ans, le réalisateur des Valseuses n’a rien perdu de son humour noir et de son goût de l’absurde. En faisant du cancer un personnage à part entière (visible uniquement aux yeux de ceux qui aiment le malade), Bertrand Blier conjugue l’inquiétant et le désinvolte, les instants de pure comédie et le fantastique. Il y a du Shining, dans Le Bruit des Glaçons. Une maison reculée labyrinthique, des non-dits et des secrets enfouis, un homme dépressif en proie aux hallucinations : la caméra rampe et se faufile habilement sur des sentiers borderline. La caricature de l’écrivain alcoolo devient poésie existentielle, à la fois profonde et subtile, au fil d’une narration très imprévisible où les personnages évoluent à la fois dans et hors de l’histoire, existant autant qu’ils se racontent eux-mêmes. Blier ose, bouscule les règles, et donne un sacré coup de jeune à la comédie française, souvent poussiéreuse et prévisible. Comme l’a élégamment titré Le Monde dans sa critique du film : « plus importun, tumeur ».

Le Bruit des Glaçons reste avant tout un pur moment de comédie surréaliste et ambitieuse. Les joutes verbales entre Jean Dujardin et Albert Dupontel, souvent jouissives d’impertinence et de méchanceté légère, alternent avec des instants de réelle tendresse. Mais si les dialogues font mouche, c’est cependant dans la mise en scène autour des rôles secondaires qu’il faut chercher le véritable enjeu dramatique. Face au spectre menaçant de la mort imminente, les désirs charnels resurgissent de plus belle. Des balbutiements sexuels du fils de 16 ans aux ultimes relents passionnés entre Dujardin et sa bonne dévouée (Anne Alvaro) - elle-même gagnée par la maladie -, Le Bruit des Glaçons prend des allures de fantaisie mortuaire. Prions pour que cela se termine bien. Après tout, il ne s’agit que d’une comédie, non ?

En salles le 25 août 2010

Crédits photos : © Wild Bunch

Dix films pour la rentrée

Nicolas — Fri, 27 Aug 2010 08:06:57 +0000

Déprimante, la rentrée ? Côté cinéma, il y a pourtant de quoi se réjouir. Après les blockbusters estivaux qui ont régné en maître sur le box-office, le mois de septembre annonce le retour d’un cinéma d’auteur plutôt prometteur. KUB3 a fait le tri et vous propose sa sélection, en attendant les critiques détaillées.

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Oncle Boonmee (Celui qui se souvient de ses vies antérieures)

Après Le Ruban Blanc l’année dernière, la nouvelle Palme d’Or s’apprête à sortir sur les écrans. Le réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, qui avait déjà obtenu le Prix du Jury en 2004 pour Tropical Malady, revient avec un film de fantômes atypique. Oncle Boonmee, hanté par la mort de sa femme et la disparition de son fils, se confronte à ses vies antérieures – celles où il était peut-être un Homme, une femme, ou encore un animal. Tim Burton, Président du jury cannois, avait été séduit par ce « rêve étrange et beau », emprunt d’influences hindouistes et animistes… Nul doute que le film devrait diviser le public français à sa sortie.

Réalisateur : Apichatpong Weerasethakul
Avec : Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas
Sortie le 1er septembre 2010

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Des Hommes et des Dieux

A partir de la prise d’otage de sept moines français en Algérie en 1996, Des Hommes et des Dieux interroge la résistance à l’horreur. Le titre pompeux ne laissait pourtant pas augurer du meilleur, et passer 2h dans un monastère aurait de quoi rebuter certains. Mais auréolé du Grand Prix du Jury à Cannes, le successeur d’Un Prophète a semble-t-il mis tout le monde d’accord sur la Croisette. « Un film en tous points admirable » pour Le Monde, « Bouleversant » pour Le Figaro, tandis que Rue89 n’hésite pas à titrer « la somptueuse crise de foi ». On attend de déguster avec impatience.

Réalisateur : Xavier Beauvois
Avec : Lambert Wilson, Michael Lonsdale
Sortie le 8 septembre 2010

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Notre Jour Viendra

Issu de la boîte de prod Kourtrajmé, qu’il a cofondée avec Kim Chapiron, Romain Gavras, fils de Costa Gavras, signe ici son premier long. Le synopsis est pour le moins concis : « Patrick et Rémy n’ont ni peuple, ni pays, ni armée : ils sont roux. Ensemble, ils vont combattre le monde et sa morale, dans une quête hallucinée vers l’Irlande et la liberté. » Autour d’un Vincent Cassel aux allures de Daniel Emilfork et d’Olivier Barthelemy, Notre Jour Viendra sombrera-t-il dans un moralisme consciencieux ou retrouvera-t-il la férocité et l’impertinence des productions Kourtrajmé ? La réponse le 15 septembre.

Réalisateur : Romain Gavras
Avec : Vincent Cassel, Olivier Barthélémy
Sortie le 15 septembre 2010

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Double Take

Entre fiction et documentaire, la nouvelle réalisation de John Grimonprez - artiste plasticien de formation -, se frotte à la guerre froide à travers un étonnant scénario où Alfred Hitchcock se retrouve confronté à ses sosies. Hommage au « Maître du suspense » mais aussi réflexion sur le pouvoir de l’image, Double Take détourne les images d’archives au fil d’un montage extra-terrestre. Probablement le film expérimental de la rentrée.

Réalisateur : John Grimonprez
Avec : Ron Burrage, Mark Perry
Sortie le 22 septembre 2010

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Les Amours Imaginaires

Du haut de ses 22 ans, le jeune Xavier Dolan avait fait forte impression l’année dernière, avec J’ai tué ma mère. Son second film décrit la relation malsaine entre deux amis, amoureux d’une 3ème et même personne. Entre héritage de la Nouvelle Vague et esthétique à la Wong Kar-Wai, Les Amours Imaginaires laisse espérer un instant de poésie pure.

Réalisateur : Xavier Dolan
Avec : Monia Chokri, Niels Schneider
Sortie le 29 septembre 2010

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Vous allez rencontrer un Bel et Sombre Inconnu

Pour son 40ème film de cinéma, le réalisateur de Match Point et de Scoop revient à Londres. Autour d’Anthony Hopkins, Naomi Watts ou encore Antonio Banderas, Woody fera-t-il du Allen ? A la sortie de chacun de ses opus, il est de bon ton chez les critiques d’évoquer un « film mineur ». Mais n’est-ce pas, au fond, l’essence-même de l’œuvre du cinéaste ? Derrière ses effluves légères, chaque film de Woody Allen esquisse une facette de la nature humaine, dans ses contradictions et ses questionnements existentiels. Et c’est déjà génial.

Réalisateur : Woody Allen
Avec : Anthony Hopkins, Naomi Watts
Sortie le 6 octobre 2010

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The Social Network

Cela fait des mois qu’on entend parler de ce film sur la vie de Mark Zuckerberg, créateur de Facebook. On pourrait certes s’attendre au pire face à ce sujet qui sent la pompe à fric à plein nez, mais entre les mains de David Fincher (Se7en et Zodiac), tout est possible. Même le meilleur.

Réalisateur : David Fincher
Avec : Jesse Eisenberg, Justin Timberlake
Sortie le 13 octobre 2010

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The American

Si l’on en croit son affiche et sa bande-annonce, The American semble vouloir rendre hommage aux thrillers des années 60. Totalement à contre-emploi, Georges Clooney y interprète un tueur à gages lors de son ultime mission sur les collines d’un pittoresque village italien. De quoi attiser notre curiosité !

Réalisateur : Anton Corbijn
Avec : George Clooney, Thekla Reuten
Sortie le 27 octobre 2010

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Rubber

Quentin Dupieux avait déjà réalisé Non-film, avec Sébastien Tellier, en 2001 et Steak, véritable bide commercial avec Eric et Ramzy en 2007, mais c’est sous le pseudo de Mr. Oizo qu’il s’est taillé une belle notoriété dans l’univers de la musique electro. Sélectionné à la Semaine de la Critique du dernier Festival de Cannes, Rubber devrait confirmer sa marginalité de cinéaste. Cette histoire de pneu psychopathe dans le désert californien semble traitée au 4ème degré, tout en rendant hommage à la mythologie des films d’horreur américains. On ne manquera pas d’en reparler.

Réalisateur : Quentin Dupieux
Avec : Roxane Mesquida, Thomas F. Duffy
Sortie le 10 novembre 2010

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Potiche

Depuis 8 Femmes, François Ozon avait délaissé la comédie au profit de drames psychologiques. Avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, son retour à un ton plus léger ne devrait pas passer inaperçu. Déjà sélectionné à la prochaine Mostra de Venise (ce qui s’avère plutôt inhabituel pour une comédie), espérons que Potiche - adapté de la pièce de boulevard éponyme – sera une nouvelle réussite dans le parcours passionnant du cinéaste.

Réalisateur : François Ozon
Avec : Catherine Deneuve, Gérard Depardieu
Sortie le 10 novembre 2010

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Quizz : les plus grands bides du cinéma

Olivier — Wed, 25 Aug 2010 09:35:03 +0000

Nanar, navet ou chef-d’œuvre incompris : saurez-vous reconnaître les plus grands bides du cinéma ?

Photo : © MC4 Distribution

Prêts pour le grand “Salt” ?

Olivier — Mon, 23 Aug 2010 07:55:01 +0000

A l’heure où l’on déterre les morts pour des films hommage poussifs, Philip Noyce nous offre une histoire d’espionnage à l’ancienne avec ce qu’il faut d’invraisemblable pour y croire.

Dans les salles une semaine après The Expendables, Salt en est l’antithèse parfaite. Là où Sylvester Stallone a aligné les noms dans l’espoir d’en faire ressortir quelque chose, Philip Noyce se concentre sur la super star Angelina Jolie et la met en scène dans une histoire aux twists en rafale et aux forts relents de guerre froide, pourtant en plein dans l’actualité.

Le pitch tient en une ligne : accusée du jour au lendemain d’être un espion à la solde de la Russie, Evelyne Salt fuit ses collègues de la CIA afin de prouver son innocence.

Aucune minute n’est perdue inutilement. Noyce pose une question et il s’y tient : qui est véritablement Evelyn Salt ? Le spectateur se doute bien vite qu’il y a anguille sous roche mais le réalisateur australien distille ce qu’il faut de nouveaux rebondissements pour le tenir en haleine.

Avec peu de technologie et de belles scènes d’action (la séquence où Salt saute de camion en camion sur les échangeurs routiers de Washington vaut le coup d’œil), le film présente un côté foncièrement jouissif dans la manière dont son personnage a de s’infiltrer avec fluidité façon Hitman (le jeu, pas le navet qu’ Hollywood en a fait).

Et peu importe qu’il s’agisse d’une femme. A l’origine le scénario avait été écrit pour un homme et proposé à Tom Cruise, qui a refusé. Résultat : on est bien loin du profil Mata Hari. Exit les codes habituels du genre qui veulent qu’une femme agent ait à un moment ou un autre l’obligation quasi-naturelle d’utiliser ses atours féminins pour parvenir à ses fins. Jolie assure au combat et fait un agent tout à fait crédible.

Certes on peut regretter la symbolique un peu exagérée de ses habits qui changent en fonction du camp dans lequel on la range ainsi que les scènes à la limite de Matrix (passage de l’ascenseur). Mais on retiendra surtout que Noyce fait ici son boulot honnêtement : malgré une trame narrative assez simple, Salt reste un divertissement efficace.

En salles le 25 août 2010

Photos : © Sony Pictures Releasing France

Playlist de l’actu’ : tous les chemins mènent aux Roms

Olivier — Sat, 21 Aug 2010 09:35:37 +0000

Pour cette playlist de l’actu’, première du nom, KUB3 fait place aux Roms et la musique tzigane. Des pizzicati de Roby Lakatos au cinéma de Kusturica, en passant par le jazz manouche de Django Reinhardt, la rafle se met en musique.

Car elle sert aussi à ça, la musique. A redonner de la profondeur à une culture que les coups de botte d’un gouvernement tentent d’aplatir.

Bonne écoute.

KUB3 - Roms

Cliquez sur le titre de la playlist pour l’écouter avec Spotify. Si vous n’avez pas Spotify ou si ne souhaitez pas vous y inscrire, vous pouvez écouter les titres un par un en cliquant sur les liens ci-dessous.

The Rosenberg Trio – Gipsy Summer
The No Smoking Orchestra — Wanted Man
Django Reinhardt – Ain’t Misbehavin’
Goulasch Exotica feat. EtnoRom — Kotyka
Balkan Beat Box – War Again
Rona Hartner – L’âme slave
Goran Bregovic — Soferska
Roby Lakatos — Romania

Photo : Ultimcodex

“The Expendables” : stéroïdes stériles

Olivier — Thu, 19 Aug 2010 11:37:07 +0000

Avec The Expendables, Stallone voulait rendre hommage aux films d’action dans la plus pure tradition des années 80 et 90. Résultat : une jouissance coupable pour la scénographie, une frustration palpable pour le casting.

Aller voir The Expendables au cinéma, c’est comme écouter Zemmour à la télé : il faut se mettre en condition. Il faudra donc se décérébrer au préalable pour savoir apprécier le rythme auquel les conneries et les incohérences s’empilent les unes sur les autres.

Voici le mode d’emploi. Donnez-vous rendez-vous quelques heures avant le début de la séance pour aligner quelques pintes entre paires de couilles. Houblon + testostérone = paré pour l’expérience.

Testé et approuvé, mais pas toujours suffisant. Certains s’endorment alors que les balles sifflent et les explosions se succèdent, d’autres se marrent sans raison à chaque phrase échangée entre les personnages. Car on ne peut pas véritablement parler de dialogues dans The Expendables, mais plutôt d’une collection de phrases sans queue ni tête à fort potentiel culte mais à l’intérêt cinématographique nul.

Reste l’action. Montage stroboscopique, explosions dantesques provoquées par une poignée de balles tirées de la main droite pendant que l’autre brise la nuque d’un ennemi, course poursuite d’enfer à bord d’un hot rod (sans doute une des meilleures séquences)… Le film est une claque monumentale assénée aux spectateurs par une belle brochette d’acteurs. Certains sont les gros bras du moment (Jason Statham, Terry Crews, Steve Austin), d’autres ont fait leur come-back (Mickey Rourke, Stallone himself) voire reviennent carrément d’outre-tombe (Dolph Lundgren).

Mais cet alignement de noms, séduisant sur le papier, déçoit une fois à l’écran. Si Jason Statham se taille la part du lion, d’autres sont parfaitement sous-utilisés, à l’image de Jet Li. A la jouissance attendue devant le casting succède la frustration de ne pas avoir le temps d’admirer chacun de ces monstres sacrés s’étriper entre gentilshommes en l’espace étriqué d’une heure trente.

Ce qui faisait l’atout majeur du film se révèle alors être sa principale faille. Stallone aurait eu tout intérêt à rameuter moins de copains pour leur donner plus d’espace et nous permettre d’apprécier un peu plus leurs personnages respectifs. On ne parle pas ici de faire dans la psychologie – le passage où Mickey Rourke se met à pleurer en parlant du bon vieux temps où ils dézinguaient les « méchants » serbes nous suffit amplement – mais de s’attarder un peu plus sur chaque mercenaire, là où « Sly » ne fait qu’effleurer leur personnalité et leur spécialité.

Que The Expendables ne soit pas du genre à rivaliser avec le dernier bouquin de Michel Onfray, on s’en doutait. Que l’humour y soit gras et le scénario inexistant (si on ne vous l’a pas résumé, c’est bien parce qu’il n’y en a pas), c’était aussi dans le contrat. On était pourtant en droit d’attendre quelque chose de plus soigné de la part de Stallone, éternel revenant que le consensus actuel (Technikart, Première etc.) consacre comme un dieu vivant.

En salles le 18 août 2010

KUB3 en vacances !

Olivier — Wed, 07 Jul 2010 05:39:51 +0000

Comme vous l’aviez sans doute déjà remarqué, la rédaction est en vacances. Rendez-vous à la rentrée !

Crédit photo : Olivier Clairouin

LiveNation chasse sur les terres des Inrocks

Jean-Christophe — Fri, 28 May 2010 22:24:47 +0000

Ce mardi 25 mai, ce n’était pas au Casino de Paris pour voir Muse ni au Zénith pour The Gossip qu’il fallait être, mais bien à la Maroquinerie où LiveNation, le “bienfaiteur américain de la musique indépendante” (sic) tenait sa première soirée Want Some co-organisée avec WorMee. Au programme : Harlem, Hatcham Social et Dead Confederate.

LiveNation est une multinationale de l’entertainment qui organise les tournées bankable de Madonna, Jay-Z ou autres U2 et qui vient d’ouvrir une antenne en France avec la volonté déclarée de s’implanter durablement sur notre bonne vieille terre de culture. Alors pourquoi LiveNation se lance dans le défrichage ? Ça, on aimerait bien le savoir. Toujours est-il que Les Inrocks ont du souci à se faire puisque le géant californien vient impunément chasser sur les terres de ses Inrocks Indie Club, soirées régulièrement organisées à La Maroquinerie et qui présentent une ou deux découvertes, accompagnées d’une tête d’affiche jouissant d’un buzz parfois justifié mais souvent temporaire. En tout cas, ça a maintenant le mérite d’être clair, les producteurs français peuvent crier au loup, parce que celui-ci est vraiment dans la bergerie et a bien l’intention d’y rester.

Alors, soyons honnêtes, le spectacle n’était pas au niveau de celui qui avait lieu au même moment au Casino de Paris ou au Zénith. Le plateau présenté ce soir-là était en effet assez faible. Si on a fait le déplacement, c’est parce qu’Harlem, groupe américain qui jouit actuellement d’un mini-buzz, était de la partie. La vraie question est de savoir pourquoi les organisateurs ont fait jouer Harlem, groupe pourtant le moins faible sur le papier, en premier. Là encore, pas de réponse.

Quoi qu’il en soit, Harlem c’était bien. D’abord parce que voir en 2010 un groupe décontracté, plein d’énergie et insouciant, c’est de plus en plus rare. Ensuite parce que ces jeunes types de Tucson, dans l’Arizona, font de la bonne musique efficace. Leur créneau c’est le rock garage, mais ça on n’y peut rien. Ils ont été découverts en 2008 et ont déjà sorti deux albums. Ils joueront 40 courtes minutes, juste le temps de présenter des chansons brutes de décoffrage desquelles se détachent parfois des mélodies faciles et entraînantes. C’est simple comme du garage mais ça marche bien. Un rapide coup d’œil autour de soi suffit à constater que le public a le sourire – et ça c’est déjà pas évident. Un blondinet et deux blondinettes se trémoussent au premier rang en chantant les paroles qu’ils connaissent manifestement par cœur. Le temps que le batteur prenne la place du chanteur pour quelques chansons, qu’ils expédient un rappel, et voilà c’est déjà fini. Bon c’est déjà ça de pris et ça valait le déplacement.

Pour le reste, Hatcham Social n’a pas grand intérêt. Paraît-il proche de The Horrors, le groupe joue bien mais malheureusement les compositions ne suivent pas. Malgré de belles individualités – une belle voix, de belles lignes de basses, de brèves introductions de guitare – ça ne suit pas et on ne voit pas bien où tout cela nous mène. Dommage. C’est l’heure d’aller faire un tour au bar. Bon, et puis comme on n’est pas fan de grunge, Dead Confederates, ce sera également sans nous.

Bref, une belle curiosité que cette première édition des soirées Want Some : c’est la première fois qu’on vit une soirée à contre-courant, la tête d’affiche en ouverture et la première partie pour clôturer. On retiendra en tout cas Harlem qui vaut le coup d’œil. La prochaine soirée Want Some se tiendra le 24 juin, toujours à La Maroquinerie, mais cette fois avec New Street Adventure et Wankin’ Noodies. Ca vous dit rien ? Nous non plus. Alors doit-on penser que LiveNation a une réelle volonté de défrichage, ou souhaite chasser sur les terres de ses concurrents ? La réponse, on ne l’a pas non plus.

Myspace de Harlem
Myspace de La Maroquinerie

Quizz : les invasions extraterrestres

KUB3 — Thu, 20 May 2010 20:55:28 +0000